Eienskappe van japannese kunsstyl

Eienskappe van Japannese kunsstyl
Japannese kunstenaars het `n verskeidenheid materiale gebruik om tipiese Japannese artistieke kenmerke te behaal.

Japannese kuns bestaan het vir meer as 10,000 jaar met eenvoudige pottebakkery en ontwikkel in die Japannese anime tekeninge en spotprente. Dit is beïnvloed deur Chinese kuns, Europese kuns en Amerikaanse kultuur. Japannese kuns het baie fases gehad en die eienskappe van kuns het mettertyd drasties verander. Elke groot tydperk het egter `n kenmerk van die tyd vertoon.

Antieke Kuns

Japannese kuns het begin in wat bekend staan as die Jomon-tydperk (8500BC - 300AD). Dit het begin met eenvoudige, primitiewe kuns in die vorm van koord-gemerkte pottebakkery-ontwerpe. Gedurende die Jomon-tydperk het kuns gevorder na fyn versierde klei figure en kristal juwele. Vanaf 300AD tot aan die einde van die sewende eeu het Japan verskeie ander artistieke tydperke ervaar, insluitende Yayoi en Kofun kunsvorme. Hierdie tydperke het oorwegend beeldhouwerke as kunsvorme geproduseer.

Middeleeuse kuns

Vanaf die 7 tot in die 19de eeu het Japan `n nuwe fase in kuns ingeskryf. Die Asuka en Nara, Hean, Kamakura, Muramachi, Azuchi-Momoyama, Edo en Meiji-kunstye het die bekendstelling van skilderye gesien, wat wissel van godsdienstige tot sekulêre style. Gedurende hierdie tydperke is verskillende kunsstyle geproduseer, maar almal het die onderskeidende Japannese kuns eienskappe van Wabi (skerp skoonheid), Sabi (die skoonheid van natuurlike veroudering) en Yugen (genade en subtielheid).

Voorloperperiode

Vanaf die vroeë 19de eeu het twee skole van Japannese kunsontwerp gevorm. Een keer is dit swaar beïnvloed deur Westerse idees van kuns en staan bekend as joga-styl. Die ander was die polêre teenoorgestelde en het daarop gemik om kuns te produseer met tipiese en tradisionele Japannese eienskappe en staan bekend as Nihonga. Die Joga-styl het beide Westerse metodes en materiale in sy skilderye in sy skilderye gebruik, soos olieverfwerke, waterverf, inksketse, litografie en ets. Nihonga-eienskappe sluit in die gebruik van materiale soos verf wat gemaak is van natuurlike bestanddele soos roet, see skulpe, edelgesteentes en korale. Die skilderkuns tegnieke van Nihonga word tipies behaal deur swaar skaduwee en die teenwoordigheid of afwesigheid van buitelyne.

Naoorlogse tydperk

Post Tweede Wêreldoorlog Japan het die bekendstelling van kommersiële kuns gesien en veral die begin van Japannese spotprente. Anime Art, `n unieke Japannese artistieke kenmerk in kuns, het in die 1950`s en 60`s deur die invoer van Amerikaanse spotprente begin. Japannese spotprentstyle kan vandag in gewilde spotprente gesien word soos Pokemon en Yu-Gi-Oh. Japannese moderne kuns is swaar geïnspireer deur Japans Anime-tradisie. Tradisionele vorme van skilderkuns word grootliks vervang deur spotprente, insluitend dié wat in videospeletjies voorkom. Takashi Murakami, een van Japans mees bekende moderne kunstenaars, het baie anime-style in sy "superflat" skilderye.

Verwysings

Jy mag dalk

2. Feite oor Japannese skilderye



» » Eienskappe van japannese kunsstyl