Wat is die ooreenkomste tussen gotiese en renaissance art?

Wat is die ooreenkomste tussen Gotiese en Amp; Renaissance Art?
Michelangelo is `n primêre figuur in die Renaissance.

Die Gotiese tydperk, gewoonlik tussen die 12de en 15de eeue in Europa, is gekenmerk deur godsdienstige kuns met `n fokus op argitektuur. Die Renaissance-tydperk, wat die gotiese tydperk in die vroeë jare oorvleuel, word algemeen beskou as van die laat 14de eeu tot die 17de eeu, en het die omvang en onderwerp van kuns baie uitgebrei. Alhoewel hierdie twee tydperke gemeenskaplike eienskappe het, het die Gotiese en Renaissance-tydperke baie verskillende fokuspunte.

Onderwerp

Wat is die ooreenkomste tussen Gotiese en Amp; Renaissance Art?
Die limburgbroers, gotiese skilders, was bekend vir hul verligte manuskripte.

Gotiese kuns was hoofsaaklik gefokus op Christelike godsdienstige figure en temas. Skilderye van nudes of syfers uit mitologie was nie algemeen in Gotiese kuns nie. Renaissance Art het egter sy onderwerp uitgebrei tot heidense mitologiese uitbeeldings, lewende heersers of aristokrate en ander realistiese menslike tonele. Alhoewel hierdie nuwe elemente geleidelik ingestel is, was Christelike godsdienstige simboliek en afbeeldings steeds uiters algemeen, alhoewel hulle dikwels humaniseer en minder ideaal gemaak is.

Wêreldbeskouing

Wat is die ooreenkomste tussen Gotiese en Amp; Renaissance Art?
Michelango was nie net `n skilder nie, maar `n uitvinder.

Terwyl Gothic Art hoofsaaklik toegewy en godsdienstig was, was Renaissance Art meer wêreldgesentreerd, wat nie net op godsdienstige syfers en visuele voorstellings van stories fokus nie, maar op kwessies soos wetenskap en eksplorasie. As gevolg van die baie wetenskaplike ontdekkings tydens die era sowel as verslae van nuwe wêrelde, het Renaissance-skilders die wêreld buite hul eie dorpe of lande beskou as artistieke aandag. Baie Renaissance-kunstenaars was ook wetenskaplikes en denkers. Michelangelo, `n skilder sowel as anatomist en uitvinder, is `n primêre voorbeeld van die "Renaissance Man."As gevolg van hierdie verandering in wêreldbeskouing, het Renaissance-kuns dikwels syfers soos wetenskaplikes, ontdekkingsreisigers en denkbeeldige visioene van hierdie" nuwe wêrelde "gebaseer op ontdekkingsreisigers se rekeninge uitgebeeld. Renaissance kuns word dikwels "humanis" genoem omdat die menslike syfer en menslike prestasie die fokus is, eerder as godsdiens of die goddelike.

Argitektuur en beeldhouwerk

Wat is die ooreenkomste tussen Gotiese en Amp; Renaissance Art?
Vlieënde boude

Die hoof kunsvorm van die Gotiese era is argitektuur, spesifiek in die vorm van katedrale. Dit is belangrik dat Gotiese argitektuur hoofsaaklik toegewy is aan die bou van godsdienstige wonings. Gotiese argitektuur is bekend vir die gebruik van boë wat skerp opwaartse en vlieënde boude wys, wat verwys na strukture wat swaar mure hou. Flying Buttresses skep die elegante, vertikale opwaartse lyn van Gotiese argitektuur en maak voorsiening vir groter vensters, wat Gotiese kunstenaars gebruik het om briljante gebrandskilderde vensters te vertoon. Renaissance Argitektuur het meer Romaanse vorms aangebied (byvoorbeeld `n huis rondom `n binnehof gebou), wat dikwels rondom sirkels gebaseer is in plaas van die vertikale, opwaartse beweging van Gotiese argitektuur. In die Renaissance was beeldhouwerk veel belangriker as argitektuur. Beeldhouwerke soos Michelangelo se Dawid het uiterste naturalisme en `n omhelsing van die naaktmenslike vorm getoon.

Skildery

Wat is die ooreenkomste tussen Gotiese en Amp; Renaissance Art?
Michelangelo se skildery van die Sistynse Kapel het baie nudes voorgestel.

Skilderye was minder algemeen in die Gotiese era as in die Renaissance, en is algemeen aangetref in kerke en in verligte manuskripte (wat verwys na boeke met illustrasies). Skildery tydens die Gotiese tydperk was dikwels meer styf en minder naturalisties as Renaissance-skildery, alhoewel dit baie meer naturalisties was as Middeleeuse kuns. In gotiese skilderye is belangrike syfers dikwels as groter as ander karakters in die skildery getoon, wat `n onrealistiese skaal geskep het. Skildery was `n groot deel van die Renaissance-kuns, en Renaissance-skilderye het buite `n kerkomgewing beweeg. Renaissance-kunstenaars het menslike figure op `n hoogs realistiese en naturalistiese manier geverf. Hulle het skaduwee en kleur gebruik, en dikwels het syfers in hoogs gedetailleerde agtergrondinstellings geverf. Daarbenewens het die gebruik van die naakte figuur uiters gewild geword tydens die Renaissance.

Verwysings

Jy mag dalk




» » Wat is die ooreenkomste tussen gotiese en renaissance art?